COLLECTIE
Artrium organiseert wisselende exposities met zowel opkomende talenten als gevestigde kunstenaars en designers. Er is ruimte voor experiment, vernieuwing en ontmoeting. Door de dialoog tussen jonge makers en ervaren kunstenaars centraal te stellen, ontstaat een dynamisch en inspirerend programma. Juist deze uitwisseling vormt een waardevolle verbinding en geeft Artrium zijn unieke karakter.
NU TE ZIEN
Een zintuiglijke tentoonstelling van kunstenaar, musicus en creative chef Jasper Udink ten Cate
ARTRIUM Open Art Space presenteert Growing Sensations, een zintuiglijke tentoonstelling van kunstenaar en ontwerper Jasper Udink ten Cate, waarin kunst, natuur en gastronomie op vanzelfsprekende wijze samenkomen.
Jasper werkt op het snijvlak van deze disciplines en onderzoekt de wisselwerking tussen mens en natuur. Hoe geven wij onze omgeving vorm, en hoe beïnvloedt die omgeving ons? Vanuit die vraag ontstaan werken die uitnodigen tot een andere manier van kijken en ervaren. In Growing Sensations worden verschillende werken uit zijn oeuvre samengebracht, waaronder de Portrayed Ecosystems, de kenmerkende Ceramic Beans en de Dinner Sculpture No. 1. Ieder werk vertelt op een eigen manier over groei, verbinding, verandering en onze relatie met de natuurlijke wereld.
Met zijn Dinner Sculpture No. 1 verbindt Jasper kunst en gastronomie en maakt hij van de eettafel een plek voor ontmoeting en beleving. De Ceramic Beans verbeelden de kracht van groei en de veerkracht van ecosystemen.
Als onderdeel van de tentoonstelling organiseert ARTRIUM een exclusieve Garden Table Lunch en Garden Table Dinner. Rond de tafel worden gasten uitgenodigd om te genieten van een zorgvuldig samengesteld culinair programma, een vier gangen menu inclusief bijpassende wijnen, terwijl Jasper de verhalen achter zijn werk deelt. Een bijzondere ontmoeting waarin kunst, natuur, smaak en gesprek samenkomen — en er ruimte ontstaat voor nieuwe verbindingen.
Schrijf je in voor dit event, er zijn telkens 16 plaatsen beschikbaar!
RESERVER JE PLAATS voor het GARDEN TABLE DINER EXPERIENCE op 12 SEPTEMBER (VOL)
RESERVER JE PLAATS voor de GARDEN TABLE LUNCH EXPERIENCE op 20 SEPTEMBER
VOORAANKONDIGING
THE MONSTER ALWAYS ESCAPES
Studio Paul & Haiko
31 oktober 2026 t/m 6 december 2026
Atrium Open Art Space presenteert vanaf 31 oktober The Monster Always Escapes, een solotentoonstelling van Studio Paul & Haiko. Paul van de Waterlaat en Haiko Sleumer presenteren in deze tentoonstelling een serie nieuwe quilts en collages. Met hun werk onderzoeken zij queerness, verlangen, seksuele vrijheid en verzet. Hun werk is geïnspireerd door het monster, een collage-achtig figuur dat in de marge van de maatschappij rondwaard en de mensheid angst inboezemt omdat het weigert te leven zoals de rest. Die angst herkent het duo in de manier waarop ze vaak worden nagekeken en nageroepen op straat. De monsters van Studio Paul & Haiko weerspiegelen dan ook gevoelens van verlangen, angst, verzet en fantasie. Het zijn wezens met een griezelige onafhankelijkheid, altijd op zoek naar een uitweg uit beperkende sociale gedragsregels.
Paul van de Waterlaat en Haiko Sleumer werken al enkele jaren samen en richten zich op het herstellen en ‘queeren’ van zowel persoonlijke als collectieve geschiedenis. Onvervulde verlangens uit hun eigen jeugd en de stereotypering rondom queer-identiteit vormen het uitgangspunt van hun werk. Hun artistieke praktijk is nauw verweven met hun achtergrond in gendertheorie en kunstgeschiedenis. Paul en Haiko werken voornamelijk met textiel, collagetechnieken, fotomanipulatie en performance.
Hun werk is opgenomen in de collectie van Textiel Museum Tilburg en enkele particuliere collecties. Eerder exposeerden zij in de Cacaofabriek in Helmond, Museum Het Nieuwe Domein in Sittard, Textiel Museum in Tilburg en het Van Abbehuis in Eindhoven.
AFGELOPEN EXPOSITIES
In de expositie /CHANGE onderzoekt de Duitse kunstenares Eva Lonsdorf de subtiele, vaak ongrijpbare momenten van transformatie – die vergangsfasen waarin het oude nog betekenis heeft en gekoesterd wil worden, terwijl het nieuwe zich aarzelend maar onvermijdelijk aandient. Deze tussenruimtes, waarin behoud en vernieuwing elkaar ontmoeten, vormen de kern van haar artistieke onderzoek.
Via haar kunst verbind Eva het visuele met het psychologische. Het artistieke proces zelf – lagen aanbrengen, verbergen, onthullen, hercomponeren – wordt een spiegel van verandering, met al zijn spanningen, mogelijkheden en kwetsbaarheid.
In Momentum brengen Denise van den Heuvel en Joeri Ista hun persoonlijke projecten samen in een dialoog tussen herinnering en verbeelding. De tentoonstelling verkent de vluchtige momenten waarin het verleden en het heden elkaar raken.
Van den Heuvel toont in Waar het allemaal begon keramieken objecten die zorgvuldig zijn gereconstrueerd uit jeugdherinneringen. Haar werk ademt speelsheid en dankbaarheid en houdt herinneringen levend in hun oorspronkelijke vorm.
Ista presenteert twee projecten: in Ik zal je helen worden fragmentarische herinneringen uit zijn jeugd in het kindertehuis tastbaar gemaakt door verloren speelgoed opnieuw in keramiek te verbeelden. In Tussen twee persoonlijkheden in verkent hij de grens tussen realiteit en verbeelding tijdens nachtelijke scooterritten door de Brabantse polders.
Samen laten de kunstenaars zien hoe herinneringen bewegen tussen vervorming en herkenning, tussen breuk en heling, tussen tastbaarheid en verbeelding. Momentum nodigt je uit stil te staan bij de fragiliteit en de schoonheid van dat wat is vervlogen.
In het werk van Mayke Verhoeven staan kwetsbaarheid en herinneringen centraal. Haar beelden en installaties hebben een verstild karakter; haar suikerwerken lijken gestolde herinneringen uit vervlogen tijden. Verhoeven is gefascineerd door de manier waarop mensen herinneringen bewaren en conserveren. Door verschillende voorwerpen te combineren, ontstaat een nieuw verhaal waarin het persoonlijke een universele betekenis krijgt.
Het gebruik van suiker benadrukt de kwetsbaarheid en vergan-kelijkheid. Waar zij voorheen werkte met lood – een materiaal dat niet vergaat – kiest zij nu bewust voor een tegenhanger die juist vergankelijkheid uitdrukt.
Haar werk vertoont verwantschap met de 19e-eeuwse romantiek, waarin een verlangen naar het verleden en een verheerlijking van eenzaamheid zichtbaar zijn. Haar gevoel voor compositie en haar technische beheersing maken haar werk tot een esthetische ervaring, waarin ruimte blijft voor de interpretatie en associatie van de toeschouwer.
Mayke Verhoeven behaalde een Master in Fine Arts en woont en werkt in ’s-Hertogenbosch. Haar werk wordt internationaal geëxposeerd, onder meer recent in Seoul, Parijs en Teheran.
Layers of Connection brengt vier kunstenaars bij elkaar die ieder op hun eigen manier het thema verbinding onderzoeken.
Anne van den Heuvel fluistert poëzie op muren. Haar textiele tekstkunstwerken bestaan uit flarden, lettergrepen, gevoelens en gedachten en brengen een ode aan taal en beeld.
Manon Garritsen verbeeldt de gelaagde stad Den Bosch in textiel en verf, een nieuw stadslandschap waarin historie, natuur en mens samensmelten.
Indi Theeuwes werkt met gekleurd glas en onderzoekt de impact van kleur op onze emoties en ons welzijn. Haar werk verandert mee met het licht en nodigt uit tot verwondering.
Zara Visser maakt interactieve installaties rond papieren post. In of stuur een kaartje worden bezoekers uitgenodigd om contact te maken met een ander, met woorden, papier en aandacht.